Lamento Della Sposa Barocca

Un Testo Semplice, Ma è La Semplicità Ch’è Difficile A Farsi

Il testo presentato alla valutazione e alla consapevole riflessione dei lettori, ha per titolo“La sposa barocca”; dunque inizia col bianco, lo stesso bianco dell’amato Melville (Moby Dick).

Occorrerebbe leggere cosa dicono di questo colore marinai del Pequod e verificare in un saggio di Vittore Pansini come si presenta il “bianco” nella letteratura.
Il bianco era ed è anche la veste dei “candidati” (es. battesimo, comunione) nonché delle vestali. Bianca è la pietra del gotico leccese. Bianco è il colore della fusione atomica.Bianco-candido è l’esplosione delle supernove prima che diventino “buco nero” (qui, in funzione psichica e simbolica).
Questa “sposa” ,mai stata, si lamenta, agisce e struttura le proprie percezioni con accumulo di detriti e di significati. Franco Fortini affettuosamente rimproverò Claudia di questo flusso magmatico che poco respiro concede alla ragione, il che significa “violenza” dello stile.
Non lasciamoci ingannare dall’uso spezzato del ritmo. Claudia è poeta già consapevole dei suoi strumenti, che testa incessantemente. Ad esempio, il verso “Il decoro invidiato: poi che mossa un’impronta si smodi” va letto così”:ìl decòr – invidiàto// pòi che smòssa un’imprònta si smòdi”, che è un dattilo (antico metro greco e latino, che veniva utilizzato soprattutto per il canto (e qui c’è il lamento della sposa) e la danza (quelle di cui si parla nel testo).
Molte sono le “omofonie” (parole che nascono da parole per identità o similarità di suono) e gli anagramma (parole che si nascondono in altre parole): elemento tipico dell’architettura barocca.
Quanto al significato (il “che vuol dire”), al messaggio che viene lanciato e che si vuole percepire nella sua direzionalità “univoca” ne diamo una trasposizione metaforico-letterale, pregando i lettori di osservare gli andamenti delle immagini e i movimenti della percezione:

Mi sarei fatta piccolissima, mi sarei umiliata (t’avrei lavato i piedi). Il gesto del lavare i piedi è sacro, religioso. Dunque è alto, non basso. Ed ecco che scatta l’immagine dell’altissimo. “Altissimo” perché la sposa barocca che qui si lamenta è, molto probabilmente, mancando indicazioni della poeta, la vergine Maria.L’ambiente in cui viene elavto il lamento è certamente una chiesa.
Mi sarei fatta altissima come i soffitti dei cieli, che scavalco con semplicità, oppure altissima come una voce (il canto) che si sfascia e sconquassa in altra voce, quella umana, voce che va di voce in voce, e che, giunta al di là dei cieli, torna sulla terra ricca di significati che agli altri sembrano voci di follia, cioè di vuoto, come i cieli (appare qui il “folle volo” di Ulisse, secondo la metafora di Dante). Questa stessa voce divina, nel suo essere destinata all’umano, tenta di raggiungere di nuovo l’alto nell’alto dei cieli mediante lo strumento musicale dell’organo (c’è un’idea di coro, di quelli che si posizionano in fila, a schiere, intorno all’organo – qui di Bach o da canto gregoriano in profondo “re”). ). Mi sarei fatta altissima come un animale o un nemico che quando ci assalta ci sembra molto più alto di noi (tra l’altro, “assalto” implica un moto identico allo “scavalcare” i cieli), o alta come il candore bianco-demente (la purezza, impossibile per noi, folle) delle colonne che sorreggono le volte delle cattedrali, e cioè lo stesso “peso” del vuoto celeste.
Qui Claudia vede evidentemente colonne con capitelli corinzi (la “corolla”), colonne come fiori pietrificati. Lo svilupparsi in orizzontale e verticale dello spazio dell’immaginazione suggerisce a Claudia la visione delle colonne come elementi che sorreggono, nel loro stare “a schiere” (dunque come le voci del coro, dunque come le canne dell’organo) un canto di maledizione, quella dell’arcangelo Gabriele che accompagnò Adamo ed Eva fuori dal paradiso terrestre, dopo il peccato “originale-originario”, maledicendo l’uomo, secondo il racconto biblico. Gabriele qui è canto, puro profilo che cade, cioè scompare se, nel momento in cui appare, compare anche un terribile vento (la scena è tipica delle presenze arcane: attribuiamo infatti al vento molti sensi spirituali e ancestrali).
Questo vento fa smuovere le vele (e si ricordi che le cattedrali hanno volte spesso fatte “a vela” e che la parte centrale si chiama “navata”) che, anch’esse, come il profilo e il canto di Gabriele, cadono “ruvide” (perché Claudia sente di toccarle, sono fisicamente presenti). Le vele come sudario del canto.
Con movimento contrario, si ritorna dall’altissimo al piccolissimo: sarei stata un mese estivo, un insetto che ronza con le sue ali (anche Gabriele, in quanto angelo, ha le ali) o uno star ferma immobile (le colonne, di nuovo, e l’organo), un radunarsi corale e coreutico (danzante) di teste e di cosce in una balera ( dal coro angelico si passa a quello corporale e fisico, dallo spazio della cattedrale a quello della balera: dal paradiso al solo terreno) .
La sorte di sorreggere, di essere colonna, è la sorte di sapere impossibile il tornare al divino. In una lettura mariologica, è il sapere di essere vergine e madre, figlia del proprio figlio.
Si noti che qui compare “impigliare” che è tipico del ragno, analogo all’octopus, il polipo, che chiude il testo. Va altresì annotato che le cattedrali hanno sulla facciata il “rosone”, cioè un cerchio, ma più spesso un ottagono (che è un simbolo molto ricco) che serve a filtrare e convogliare la luce verso il tabernacolo. Il ragno e il polipo hanno otto zampe o tentacoli. Si delinea pertanto il senso di “sposa barocca”: la luce.
La sorte di sorreggere il sapersi creatura, se anche prescelta dall’Altissimo, attira comunque la luce verso terra (e così appare: la luce “cade” a terra,ruvida come le vele) e si vorrebbe un destino terreno,si vorrebbe –e qui compare un elemento dionisiaco di “scissione” e transe- danzare (sempre il coro e la coreutica) o “adorare” trentatrè fuochi (chiediamoci perché proprio 33).
E in ciò si troverebbe pace alla tortura di essere una cosa sapendo di essere nati per un’altra cosa, di essere una specie di “sirena” (metà donna-metà uccello o pesce, secondo l’iconografia dei miti, che riguardano anche la tradizione di Maria). E infatti il soffitto della cattedrale, istoriato, appare come la veste del vuoto, una veste di pace,di assenza, un “decoro” (quello della sposa) invidiato. Qui “invidiato” va inteso come “in-videns”, riguarda proprio gli occhi, la visione e non ha un senso morale. Ricordiamo, altresì, che Maria è “Regina Pacis”.
L’ultima immagine, preceduta da alcune forme verbali e collegamenti intertestuali, sembra la più difficile.
Che significa, infatti, che in una cattedrale di pace si smuove un’impronta ad otto tentacoli? Che c’entra un ragno o un polipo qui?
E da dove devono uscire le torture?
L’impronta è qualcosa che qualcuno lascia nel suo passaggio. L’impronta è del piede o delle mani. L’impronta è un indizio che serve al detective per individuare un possibile “colpevole”.
Non solo: visivamente, occorre tener presente che nei rilievi delle cattedrali, specie del periodo gotico, appaiono moltissimi mostri (si veda, p.es. Notre Dame), che hanno una precisa funzione “dialettica” e conoscitiva, didascalica, oltre che ornamentale.
Questa impronta qui, caro Watson, è precisamente l’impronta dei piedi che vengono lavati all’inizio del testo.
E a chi appartengono quei piedi? Chi si chinò per lavare i piedi ai propri discepoli?
Dunque, il “colpevole” è lui, che visse 33 anni? Colpevole di cosa, se fu giustiziato innocente?
Ma colpevole, evidentemente, di dire la verità, come i folli, togliere la maschera e osare dire –nientemeno, e proprio agli ebrei e ai romani che
vivevano in funzione dell’ “onore”, dell’apparenza, delle cose che si hanno, dello status sociale- , che “gli ultimi saranno i primi”. Un pazzo scatenato. Come tutti i vigliacchi, quando uno ci dice la verità, che il re è nudo, facciamo gruppo, cerchiamo conforto alle nostre superstizioni nel consenso del gruppo, lasciando solo sulla croce della derisione chi ci dimostra la nostra follia.
Caro Watson, è probabile che Claudia abbia avuto un’intuizione telogica
e problematica come quelle che vedono Giuda come martire.
Il caos tentacolare che si annida in questo testo lascia supporre una visione del creato come stella implosa, cella di Boezio in cui l’unico spiraglio di luce è appunto questa mulier amicta solis, vergine e sposa, con la quale Claudia si identifica.
E le torture? Sono sia quelle del proprio vissuto (e allora la cattedrale in cui si trova Claudia è la propria storia) sia, ovviamente, quelle che saranno inflitte alla parola (Cristo) alzata come il serpente sulla croce.
Oso immaginare che questo testo possa essere stato scritto dopo la deposizione quotidiana della parola, che chi parla è la Pietà.
Quando noi torturiamo qualcuno, lo facciamo perché ci dica qualcosa, perché confessi la verità. Sforzo inutile, perché la parola dei dicenti, i poeti, è verità già detta e noi non facciamo altro che coprire di polvere la sua eco, di seppellirla nelle cattedrali, lei che è nata libera e che rende liberi,che si mimetizza sul fondale come i polipi, che vuole, in fondo, solo essere ascoltata (e in ciò ci lascia liberi), che rimbombi nel “decoro invidiato” delle navate delle cattedrali.
E’ lei che lascia impronte, che si annida come il polipo, è lei che la luce vuole scoprire.
Il collegamento “piedi” (all’inizio) e “octopus” andrebbe approfondito e chiarito, ma non mi pare questa la sede. Ci riserviamo di farlo in uno scritto successivo.